Monday, October 30, 2006

Julio Sosa, el poeta

Los pocos transeúntes y conductores que transitaban esa calurosa madrugada del 25 de noviembre de 1964, cercanos a la esquina de la avenida Figueroa Alcorta y Mariscal Castilla, en la populosa Buenos Aires, se vieron sorprendidos por un auto que se desplazaba a excesiva velocidad llevándose por delante una baliza luminosa, el conductor del DKW modelo Fissore, víctima del accidente, era el cantante uruguayo de tangos, Julio Sosa Venturini de 38 años de edad.
Su vida y su obra son leyenda para los amantes de la música ciudadana, pero su legado no es sólo su voz, sino también un libro de poesías, “Dos horas antes del alba”, que apareció en el año 1960. Mi intención de presentar al libro no es de crítico literario sino tratar de entregar al público la herencia poética de un cantor de tangos.
Abro el libro con un presentimiento que confirmo en la primera página a modo de presentación, Palabras del autor, Sosa no se cree poeta y por eso se excusa escribiendo, “Dos horas antes del alba, no ha nacido para desafiar la crítica... pero puedo jurar, en cambio, que es un libro sincero". El cantor desafía y entiende que todo ser es un artista y nos regala un sentimiento en su voz que es el mismo al de su poesía, el poeta no se divide.
El primer poema, A ti, es el presagio de lo que serán los próximos,
"... mi corazón cansado es un niño que espera", al poeta espera, el cantante espera, la cultura tanguera espera, una espera sin ofrecer nada, "Sólo puedo ofrecerte/ de la noche más triste/ su neblina”. El escepticismo gana sobre el amor, "Otra vez el inútil intento/ por creer que el amor está cerca”, nos dice en otro de sus poemas.
Avanzando en el libro me llega el recuerdo de aquellos textos de los grandes poetas del tango, H.Manzi, C. Flores, E. S. Discépolo y otros, que marcan las vivencias de un mundo de hombres marginados que lucharon por su lugar físico y existencial sin comprender más allá de sus limitaciones, es entonces que decido leer el libro como un tango largo más, cantado por su autor, lo digo, porque los 23 poemas que contienen este libro me llevan a reflexionar sobre la buena y mala poesía sin llegar a ninguna conclusión.

Este hombre que ha hecho del tango su vida, refleja su niñez; la pobreza, el mal trato y su ciudad natal, Las Piedras, el oriental no olvida, se desquita, quiere tomar todo y es entonces que se expone al peligro, coches deportivos últimos modelos, mujeres pasajeras en busca de su fama y es por eso, por no entender la vida llega siempre tarde a lo que su interior prefiere, "Qué agonía espantosa/ fue saber que mis labios/ o fueron los primeros que tus labios besaron..." Otra vez Julio responde a su ambiente arrabalero, es el tango mismo con sus sentimientos que afloran a todo momento, para bien o para mal, sin el consentimiento de la razón.
En su poema, Error, que es análogo al texto de C. Flores que tan bien interpreta Julio Sosa en su Comparsita, "...el erótico error de mis padres/ me dio luz, yo me llamo Fracaso.../ es mentira que tengo otro nombre..."
Y siempre la madre, el amor por la madre, dudoso amor, la madre sacrificada, la madona, la única que perdona, es parte del mundo marginado y en sus dos últimos poemas, Tres amores e Himno a la virgen María, el autor la recuerda; sus amores son, su madre, su perro y sus sueños, y dice, “Y te fuiste, Oh madre!, en silencio... sin quejas/ y me has dejado solo, aturdido y cobarde/ .../ donde aprendí a quererte ya demasiado tarde”.
La mala conciencia persigue a Sosa, no ha atendido a su madre como es debido y sólo le causó infortunios. Trágico final de un libro donde nunca asoma la esperanza con su promisorio título; cuando su auto se estrella a dos horas del alba.

Saturday, October 28, 2006

poemas frugálicos

La mañana. Una mosca.
Me recuerda la vida.
Despierto.


El auto se precipita.
De repente. La sombra de un pájaro.
Cruza sobre el camino.


Un papel en blanco.
Un lápiz. Un largo silencio.
El poeta.


Moderación. Sin el viento.
El tiempo pasa.
El sosiego.

Invocación. Tierra árida.
Sed de limosna.
La lluvia.


Final. Una comitiva de luces.
Acompaña.
La muerte.


Ostentación. Ramos suntuosos.
Adornan.
La palabra.


Presagio. El cielo se cubre.
La mar medita.
La tormenta.



Carencia. La fiebre agrieta.
Los labios.
El agua.






Una lágrima. Un momento.
De espera.
La vida se derrama.

Remordimiento. La gente retorna.
Por los viejos callejones.
La plaza.


Contemplación. Una hoja.
En blanco.
La nieve.

Condena. El exilio.
De la luz de nuestros ojos.
La noche


El calor. De una braza.
El tiempo. Cenizas.
Luz muerta.


Si golpeas. A mi puerta.
Multitud.
He salido.


Individuo. Puente. Individuo.
Dinamitan al puente.
La soledad.


La noche entreabre sus ojos.
Rayos de luz.
La aurora.


La lluvia trae murmullos.
Se percibe.
El pasado.


En un valle descansa.
La vertiente.
El sosiego.






Una vida repleta.
El ocaso.
Un amanecer.


La pasión de un baile.
Intensidad.
La juventud.


El sol se recuesta.
En el umbral.
Una puerta se abre.


Un gesto equívoco.
Variación.
La partida.


Gateo como un niño.
Estremezco.
El miedo.

La gloria asesina.
Al celador.
De la verdad.


Filibusteros. Navegando.
En un océano.
Superficial.

Poesía. Camino recto.
Con diferentes finales.
Elección.

Prosa. Un laberinto.
Dispersión.
Un solo final.







Una mujer de blanco.
Marco gris.
Punto reluciente.

Un texto breve.
Esfuerzo de atención.
Renovación.

Salutación.
Aletear con las manos.
Sacudir el aire.

Pensar. Pensar.
Camino largo.
Perdida del placer.


Camino bajo la lluvia.
El sol se asoma.
Vapor.


En la primavera.
Se oye el grito.
Del nacimiento de las hojas.


Crítico.
De piernas entumecidas.
Comienza a correr.


La violencia.
Un acto sin palabras.
Expresión de monosílabos.

Soy único.
Expuesto a la luz.
Reflejo matices.


El sol anémico.
Bifurca mis pensamientos.
Sedientos de luz.







Canta el gallo.
Con su pico.
Corta la aurora.



Manzana roja.
Deliciosa.
Dientes arrogantes.


Miro.
El cielo. El mar.
Llueve.


Cuando llueve.
Algunas personas se mojan.
Otras no.


La vida.
Entre dos muertes.
Dos límites.

Un héroe.
Un monumento..
Un vacío.

La poesía.
Bajo sospecha.
Es detenida.


Un camino recto.
Un conductor.
El sueño.

El barco.
Abanica.
La orilla se refresca.






Inevitable: El tiempo presente.




Dependencia: La espuma sobre la ola.


La luz: Germen de letras luminosas.


Los ojos: Espejos de una realidad.


Poder: Misterio y distancia.


Defección: Descubrir a los que detentan el poder.


Acumulación: Pérdida de los años.


La noche: Un libro cerrado.


Una gran sonrisa: Una pantalla en blanco.


Sufrimiento: Querer desaparecer en sí mismo.


Alegría: Estación del encuentro.


Tristeza: El tren parte con la felicidad.


Aislamiento: El nuevo tipo de información


Felicidad: El lisiado atrapa la pelota con las manos.


Mediocridad: El hombre corría, a medias, descalzo.


El prólogo: Un libro sin terminar.




Victoria: Reconocer que hemos sido vencidos.


Tristeza: La mudez de la naturaleza.


Extractos del libro Poemas Frugálicos, Ediciones Libertarias, 2004
























Descanso: El aire en las hojas.




Incomprensión: Una cebolla llorando.




Paciencia: Una larga quietud.




El poeta: Se pronuncio a orillas del silencio.




Ciudad: Poeta moderno.




Naturaleza: Poeta del siglo pasado.
























El viaje: Un amargo saber.




El descanso: El comienzo de la sensatez.




Inocencia: Un poema quiso detener un tanque.




Esquizofrenia: Conocer el mundo desde dos autobuses diferentes.




Disolución: Escribir en el agua.




El amor: Un gigante que produce miedo.

























Sin rivales: Amarse a sí mismo.




El asceta: Un gran calumniador.




Un parasito: Un pobrecito lleno de sangre.




Juventud: Fragancia de la vida..




Ayuno: Obstinación.




Resistencia: El cinismo de ser inocente.
























La difícil elección: Aquello que pueda resistir el paso del tiempo.




Medida del mar: Las olas.




Calidad: El lector no es un cliente al que hay que convencer.




La gran verdad: Mirar con los ojos del extraño
para desilusionarnos de nosotros mismos.




Tristeza: Regalar las alas y mirar el vuelo de los otros.




Injertemos dos palabras. Un brote nuevo tendremos.
























Contemplación: El mismo río que pasa por mi ciudad.




La vida: Un escenario repleto de aficionados.




Soy el mundo: Una torta con gusto ácido.




Economía: Sube la bolsa se desinfla la barriga.




La muerte : Una respiración adulterada.




Palpitación: Para delinquir y frente al placer
























Estacionarse: Discernir entre dos caminos falsos.




Estrechez: Abrazo de multitudes




Descanso: Emociones de un domingo de noche.




Ante la duda: Desnudez.




Arde el misterio: La noche extingue las voces




Sentimentalismo: Sentimiento fracasado.

























Llegará el día: Acompañado.




Antes de cortar: Medir.




Frustración: ninguna puerta se resistía a su paso
perdió la llave y comenzó a patearlas.




Ecología: la actualización de “morir como moscas”:
“morir como árboles”.











Sunday, October 15, 2006

Ingmar Bergman y el Uruguay

La relación de los uruguayos con el cine es contradictoria, siendo Uruguay un país de cinéfilos y críticos entendidos y con una serie de cinematecas organizadas que causan admiración, recién en los últimos años la producción nacional ha logrado un espacio destacado, que aún no se puede comparar con sus vecinos Argentina y Brasil que han alcanzado resonancia en el ámbito internacional hace muchos años. Si agregamos que fue el segundo país del continente en proyectar una película, llegaríamos a la fácil conclusión que es un problema de costos y no de capacidad creadora y organizativa de los uruguayos interesados en el séptimo arte.
Entre los favoritos del público uruguayo, el cine sueco tiene un especial lugar desde la presentación de la película de Bergman, Juventud divino tesoro, en el Festival Internacional de cine realizado en Punta del Este 1952; es por eso que recordando y haciendo honor en el mes de abril pasado fue invitada una delegación sueca compuesta, entre otros, por Jan Troel, Catti Edfeldt, Åsa Faringer, Peter Birro y Colin Nutley, quienes presentaron sus películas en un nuevo Festival Cinematográfico realizado en Montevideo.
Ingmar Bergman ha ocupado un espacio entre los viejos amantes del cine. Antes de salir del Uruguay, en el año 1972, corríamos a ver el estreno simultáneo de, Gritos y susurros, (Viskningar och rop).
En marzo de 1952, cuando, Juventud divino tesoro, se estrenó en el Festival de Punta del Este, y meses después cuando se le exhibió en Montevideo, el nombre de Bergman comenzó a gravitar en la crítica y público uruguayo. El azar o quizás una similitud cultural quiso que en el Uruguay y más tarde Argentina y Brasil, fueran los primeros en valorar los signos de este nuevo creador.
La exhibición de, Juventud divino tesoro, en el Festival de Venecia (1954) cayó en la indiferencia y la burla al compararla los críticos con la película de Arne Mattson, Un sólo verano de felicidad, (Hon dansade en sommar). En algunos países de América Latina, en cambio un lote de películas eran exhibidas, como Puerto, (Hamnstad), Sed de pasiones, (Torst), Mujeres que esperan (Kvinnor som väntar) y Noche de circo (Gycklarnas afton) que desconcertó buena parte del público en el Festival de San Pablo (1954) y que habría de ser luego un éxito de la crítica y un fracaso comercial.
Mientras en Uruguay, Brasil y Argentina entre los años 1952-56 tuvieron el privilegio de publicar las primeras críticas correctas y favorables sobre Bergman, y Juventud divino tesoro lograba una considerable aceptación del público, la obra del creador aparecía subestimada en Europa y EE.UU. Times y Films and filming critican "Juventud divino tesoro y Noche de circo en forma desfavorable; al mismo tiempo Alsina Thevenet escribía para El País de Montevideo sobre Noche de circo; ...este drama pesimista y patético se apoya en una de las más perfectas construcciones cinematográficas que Bergman haya logrado en su carrera (...) la metáfora de la secuencia inicial, que presenta como un "raconto" el episodio del payaso, su mujer y los soldados en la playa. No solamente la sustancia del episodio alude claramente al tema que seguirá, en una de esas alegorías que Begman gusta introducir en sus películas y que buena parte de la crítica no supo advertir en su momento..."
En el año 1956 en el Festival de Cannes cuando "Sommarnattens leende" recibe el premio al "humor poético", el resto del mundo comienza a despertar y a apreciar al director.
No sólo en el exterior era subestimada la obra de Bergman, en Suecia Olof Lagercrantz escribía en Dagens Nyheter sobre Sommarnattens leende, "... los elementos que ha creado esta comedia son la penosa fantasía de un jovencito con acné, los descarados sueños de un corazón inmaduro y un ilimitado desprecio por la labor artística y humana. Me avergüenzo de haberla visto".
En el año 1964 se publicaba en Uruguay, Ingmar Bergman un dramaturgo cinematográfico, por H. Alsina Thevenet y Emir Rodríguez Monegal, con seguridad el primer libro sobre el director sueco.
Muchos fueron los factores que hicieron que Bergman haya sido valorado antes en el Río de la Plata que en el resto del mundo, o quizás una afinidad cultural entre Suecia y el Río de la Plata; el drama pesimista y patético de la obra del director se puede comparar con el pesimismo trágico del tango.

Wednesday, October 11, 2006

Extractos del libro Poemas Frugálicos, Ediciones Libertarias, 2004

La mañana. Una mosca.
Me recuerda la vida.
Despierto.


El auto se precipita.
De repente. La sombra de un pájaro.
Cruza sobre el camino.


Un papel en blanco.
Un lápiz. Un largo silencio.
El poeta.


Moderación. Sin el viento.
El tiempo pasa.
El sosiego.

Invocación. Tierra árida.
Sed de limosna.
La lluvia.


Final. Una comitiva de luces.
Acompaña.
La muerte.


Ostentación. Ramos suntuosos.
Adornan.
La palabra.


Presagio. El cielo se cubre.
La mar medita.
La tormenta.



Carencia. La fiebre agrieta.
Los labios.
El agua.






Una lágrima. Un momento.
De espera.
La vida se derrama.

Remordimiento. La gente retorna.
Por los viejos callejones.
La plaza.


Contemplación. Una hoja.
En blanco.
La nieve.

Condena. El exilio.
De la luz de nuestros ojos.
La noche


El calor. De una braza.
El tiempo. Cenizas.
Luz muerta.


Si golpeas. A mi puerta.
Multitud.
He salido.


Individuo. Puente. Individuo.
Dinamitan al puente.
La soledad.


La noche entreabre sus ojos.
Rayos de luz.
La aurora.


La lluvia trae murmullos.
Se percibe.
El pasado.


En un valle descansa.
La vertiente.
El sosiego.






Una vida repleta.
El ocaso.
Un amanecer.


La pasión de un baile.
Intensidad.
La juventud.


El sol se recuesta.
En el umbral.
Una puerta se abre.


Un gesto equívoco.
Variación.
La partida.


Gateo como un niño.
Estremezco.
El miedo.

La gloria asesina.
Al celador.
De la verdad.


Filibusteros. Navegando.
En un océano.
Superficial.

Poesía. Camino recto.
Con diferentes finales.
Elección.

Prosa. Un laberinto.
Dispersión.
Un solo final.


Una mujer de blanco.
Marco gris.
Punto reluciente.

Un texto breve.
Esfuerzo de atención.
Renovación.

Salutación.
Aletear con las manos.
Sacudir el aire.

Pensar. Pensar.
Camino largo.
Perdida del placer.


Camino bajo la lluvia.
El sol se asoma.
Vapor.


En la primavera.
Se oye el grito.
Del nacimiento de las hojas.


Crítico.
De piernas entumecidas.
Comienza a correr.


La violencia.
Un acto sin palabras.
Expresión de monosílabos.

Soy único.
Expuesto a la luz.
Reflejo matices.


El sol anémico.
Bifurca mis pensamientos.
Sedientos de luz.


Canta el gallo.
Con su pico.
Corta la aurora.



Manzana roja.
Deliciosa.
Dientes arrogantes.


Miro.
El cielo. El mar.
Llueve.


Cuando llueve.
Algunas personas se mojan.
Otras no.


La vida.
Entre dos muertes.
Dos límites.

Un héroe.
Un monumento..
Un vacío.

La poesía.
Bajo sospecha.
Es detenida.


Un camino recto.
Un conductor.
El sueño.

El barco.
Abanica.
La orilla se refresca.






Inevitable: El tiempo presente.




Dependencia: La espuma sobre la ola.


La luz: Germen de letras luminosas.


Los ojos: Espejos de una realidad.


Poder: Misterio y distancia.


Defección: Descubrir a los que detentan el poder.


Acumulación: Pérdida de los años.


La noche: Un libro cerrado.


Una gran sonrisa: Una pantalla en blanco.


Sufrimiento: Querer desaparecer en sí mismo.


Alegría: Estación del encuentro.


Tristeza: El tren parte con la felicidad.


Aislamiento: El nuevo tipo de información


Felicidad: El lisiado atrapa la pelota con las manos.


Mediocridad: El hombre corría, a medias, descalzo.


El prólogo: Un libro sin terminar.




Victoria: Reconocer que hemos sido vencidos.


Tristeza: La mudez de la naturaleza.


Descanso: El aire en las hojas.




Incomprensión: Una cebolla llorando.




Paciencia: Una larga quietud.




El poeta: Se pronuncio a orillas del silencio.




Ciudad: Poeta moderno.




Naturaleza: Poeta del siglo pasado.



El viaje: Un amargo saber.




El descanso: El comienzo de la sensatez.




Inocencia: Un poema quiso detener un tanque.




Esquizofrenia: Conocer el mundo desde dos autobuses diferentes.




Disolución: Escribir en el agua.




El amor: Un gigante que produce miedo.



Sin rivales: Amarse a sí mismo.




El asceta: Un gran calumniador.




Un parasito: Un pobrecito lleno de sangre.




Juventud: Fragancia de la vida..




Ayuno: Obstinación.




Resistencia: El cinismo de ser inocente.



La difícil elección: Aquello que pueda resistir el paso del tiempo.




Medida del mar: Las olas.




Calidad: El lector no es un cliente al que hay que convencer.




La gran verdad: Mirar con los ojos del extraño
para desilusionarnos de nosotros mismos.




Tristeza: Regalar las alas y mirar el vuelo de los otros.




Injertemos dos palabras. Un brote nuevo tendremos.





Contemplación: El mismo río que pasa por mi ciudad.




La vida: Un escenario repleto de aficionados.




Soy el mundo: Una torta con gusto ácido.




Economía: Sube la bolsa se desinfla la barriga.




La muerte : Una respiración adulterada.




Palpitación: Para delinquir y frente al placer





Estacionarse: Discernir entre dos caminos falsos.




Estrechez: Abrazo de multitudes




Descanso: Emociones de un domingo de noche.




Ante la duda: Desnudez.




Arde el misterio: La noche extingue las voces




Sentimentalismo: Sentimiento fracasado.



Llegará el día: Acompañado.




Antes de cortar: Medir.




Frustración: ninguna puerta se resistía a su paso
perdió la llave y comenzó a patearlas.




Ecología: la actualización de “morir como moscas”:
“morir como árboles”.

Wednesday, October 04, 2006

ENTREVISTA IMPOSIBLE

Con la pastora Marcela en Don Quijote de la Mancha


Se cumplen 400 años de la primera edición del libro de Miguel de Cervantes, Don Quijote de la Mancha, y el mundo hispano está de fiesta, sus aventuras son conocidas junto a los nombres de Sancho Panza su escudero, Rocinante su caballo y Dulcinea del Toboso su imaginaria mujer. Pero existen otros personajes, menos estudiados, como el de Marcela la pastora.
Mi guía esta vez será Fanny Rubio de la Universidad Complutense de Madrid, que escribió
el libro, "El quijote en la clave de las mujeres", me traslada entonces ante una comitiva de hombres que hablando a voces se dirigen al entierro del enamoradizo Grisóstomo, un lugar de Sierra Morena. Me encuentro caminado con seis rústicos cabreros, Don Quijote y Sancho, en el camino se suman seis pastores y dos hombres de dinero con sus tres mozos. Mi interés es de entrevistar a Marcela, la pastora que por comentarios de los hombres del grupo, fue la homicida del muerto. Desatendiendo los delirios de Don Quijote, Ambrosio, unos de los cabreros, me muestra un cortejo de hombres, llevando en sus brazos el cuerpo de Grisóstemo y señala el lugar, al pie de una montaña, donde será enterrado.
Es entonces que aprovechando la cercanía de Ambrosio, saco mi pequeño grabador , pido permiso y pregunto.
¿Conoció UD. al difunto?
He sido su secreto. Me contó toda su desdichada aventura.
¿Quién eligió el lugar para su entierro? Este ha sido el punto donde por primera vez el enamoradizo le declaró sus pensamientos a esa enemiga mortal del linaje humano y aquí fue la última vez donde Marcela lo acabó de desengañar, poniendo fin a la tragedia de su miserable vida.
¿Qué clase de persona era Crisóstomo? Una persona alegre, cortés, amistoso, sin bajeza. Tuvo la desdicha de enfrenarse con una fiera, rogándole su amor y siendo rechazado.
¿Piensa UD. que ella tuvo que aceptar el amor del joven? El pensamiento del joven era honesto y enamorado, aquí tengo sus escritos, que tiene por título, Canción desesperada, que lo haré difundir por todos los tiempos para que la crueldad de Marcela sirva como escarmiento para otras mujeres de su misma talla.
Después de terminado Ambrosio de leer los versos desesperados del difunto pastor, en el cual Grisóstomo se queja de celos y sospechas, aparece ante los ojos de todos una visión por encima de la peña donde se cavaba la sepultura, era la misma pastora Marcela. Es entonces que Ambrosio le increpa.
Fiero animal vienes a ver acaso a quien tu crueldad quitó la vida .O vienes a ufanarte en las crueles hazañas de tu condición. O pisar arrogante este desdichado cadáver.
Ante la eminente respuesta de Marcela, pidiendo permiso, acerco mi pequeño grabador.
No vengo a ninguna cosa de la que has dicho, sino a dar a entender mi razón, para todos aquellos que me culpan de la muerte de Grisóstomo.
Habla entonces cruel mujer pero no cambiarás nuestro parecer.
Si mi hermosura mueve los sentimientos varoniles y soy amada no por esto estoy obligada a corresponder con mi amor. Pues no alcanzo a entender que ser amado corresponda el amar, no merezco ser reprendida pues mi hermosura es honesta como el fuego y la espada que no queman ni cortan.
Es mi oportunidad de preguntar en medio del silencio ante la impresión que causaron las palabras de Marcela.
¿Acaso no quieres compañía como mujer normal?
Yo nací libre, y para poder vivir libre escogí la soledad de los campos: los árboles de estas montañas son mi compañía, las claras aguas de los arroyos, mis espejos; con árboles y con las aguas comunico mis pensamientos y hermosura.
¿No tienes piedad por tus enamorados?
A los que enamoro con la vista he desengañado con las palabras y si los deseos se sustentan con esperanzas, no habiendo yo dado alguna a Grisòstomo, ni a otro alguno, bien se puede decir que lo mató su porfía que mi crueldad.
Que si Grisóstomo fue impaciente y su deseo arrojadizo, ¿ por qué se ha de culpar mi honesto proceder y recato? Si yo conservo mi limpieza con la compañía de la naturaleza, tengo libre condición y no gusto de atarme a nadie.
En el siglo XX las feministas reivindican tu amor a ser libre, ¿qué opinas sobre eso?
Las feministas no deben reivindicar una mujer que niega el sexo, soy producto de esta época de represión religiosa, rechazo a los hombres para cuidar mi honestidad, acaso soy mejor que la pastora María que se revuelca con sus amantes, a las mujeres tradicionales nos domina un amor platónico.
Terminado de hablar se dio media vuelta y entró en el espeso del monte.
Fue entonces que Don Quijote que se había mantenido en silencio, maravillado interviene y dijo: ninguna persona, se atreva a seguir a la hermosa Marcela, pena de caer en la furiosa indignación mía. Ella ha mostrado con claras razones la poca o ninguna culpa que ha tenido en la muerte de Grisóstomo, y ajena vive de condescender con los deseos de ninguno de sus amantes, a cuya causa es justo que en lugar de ser seguida y perseguida, sea honrada y estimada de todos los buenos del mundo.
Aprovecho el momento del discurso de Don Quijote, que concentra la atención, para salir por la otra dirección que se fue Marcela.
En camino a la carretera pienso que realmente Marcela no es tan hermosa y es la desesperación erótica de los hombres, al ver ellos tan pocas mujeres en el campo, que la embellece y mueve los sentimientos varoniles, ya que las demás están encerradas en otro tipo de tareas en sus casas.
Al ver un taxi libre que se aproxima le hago señas, ya dentro me siento feliz de dirigirme a mi mundo.

ENTREVISTA IMPOSIBLE

Con el poeta Leopoldo María Panedo

En un día de calor de junio entro al parque El Retiro de Madrid. Las casetas de la Feria del libro enfiladas por números facilitan la búsqueda de los escritores, tomo por el lado de los número impares, por cábala, a poco de entrar me topo con una cola de admiradores que buscan la firma de un autor, trato de mirar quién es, veo un cigarrillo en su mano derecha mientras firma con la izquierda, busco más detalles y encuentro un rostro huesudo y ojeroso, es entonces que me decido ponerme en la cola, en 20 minutos estoy ante la mirada del poeta, me pregunta por mi nombre mientras me lanza una humadera de su cigarrillo y ante mi silencio me vuelve a preguntar, luego de su dedicatoria me llevo el libro Dos relatos y una perversión. Pero más ha sido mi alegría al concederme una entrevista en el legendario Café Gijón a las 12 del día siguiente.
Llego cansado, me pasé recorriendo librerías en busca de sus libros para entablar una conversación. Apenas entro al Gijón lo distingo entre los parroquianos, me acerco y en silencio me da la mano, es entonces que con su permiso saco mi pequeño grabador.
¿Cómo se siente en Madrid?
Una bella ciudad, conozco sus rincones pero vuelo a mi lugar mañana, al Sanatorio de las Hermanas de la Caridad, en la Gran Canaria.
Me deja sin respiración, delata su locura sin prejuicios. Es entonces que trato de repetir preguntas que otros han hecho, para sentirme seguro.
¿La aparición de Los nueve novísimos en 1970 le ha dado la oportunidad de ser conocido, qué recuerdo tiene de esa época?
Fue un invento del poeta catalán Pedro Gimferrer que convenció al editor Carlos Barral para que me incluyera en la antología. Guardo en el recuerdo mis mejores momentos de mi vida junto a José María Alvarez, Guillermo Carnero, Manuel Vázquez Montalbán, Antonio Martínez Sarrión, Félix de Azúa, y otros que me acompañaron en la antología.
¿Ocho ocupan cargos importantes y Ud. se encuentra en un hospital siquíatrico, no se considera un perdedor?
Han elegido sus caminos, no tengo nada que envidiarles. Le diré además que la situación de los intelectuales españoles es triste, salvo excepciones imperceptibles, han dejado de ser la palabra de la libertad y la moral para transformarse en inteligencia sometida al poder, que la utilizan para fabricar argumentos, orientar los debates, manipular y controlar a la sociedad.
¿Mencionó a sus compañero de viajes en los novísimos, qué otros poetas prefiere?
Poe
Lo nombró sin sus dos nombres de pila, Edgar Allan y me extrañó.
¿Cómo le gusta que lo llamen, poeta maldito o transgresor?
El término maldito me tiene cansado, aunque soy la reencarnación del Conde de Lautreámont; me gusta transgresor que quiere decir, violar un precepto, para los locos no existe la anterioridad por lo tanto estamos en creación permanente y consecuentes por no respetar viejas normas.
¿Su padre era un poeta conocido?
Sí, se llamaba como yo, lo españoles somos tan originales para los nombres, bueno no me quejo, por lo menos no me llamo ni Pepe ni Manolo.
¿Trabajó para Franco?
Es cierto, pobre padre, no tenía otro camino, estuvo a punto de ser fusilado por su amistad con los poetas de la república pero terminó siendo director del Instituto de Cultura Hispánica, siguió siendo antifranquista en la clandestinidad lo que le valió la prisión.
La lectura del periódico hoy indica que España es el mayor consumidor de estupefacientes, entonces aprovecho para preguntar.
¿Hablemos de la droga?
Todos piensan que la droga ha sido la causa de mi estado, pero no es así, fui un niño autista, no comprendido en la escuela, eso me llevó a aislarme de la sociedad y fue entonces que comienzo a consumir diferentes tipos de estupefacientes.
¿Qué opinión le merece España y los españoles?
España sigue siendo un país de cavernícolas, apenas suceden cambios modernos para promover la democracia aparecen esos seres salidos de las grutas a repudiar todo lo que se mueve. Franco está en el corazón de nosotros.
Además les aconsejaría a los españoles, coman menos y follen más.
El comentario de sus amigos es que cuando está en un buen momento memoriza todos los teléfonos y que además es capaz de recitar los clásicos de memoria. Hago un intento entonces y le pregunto.
¿Me podría recitar los primeros versos de El cuervo de Poe.
Una vez, al filo de una lúgubre media noche, mientras débil y cansado, en tristes reflexiones embebido, inclinado sobre un viejo y raro libro...

Lo dejé solo con El cuervo y me retiro sigilosamente. No tengo dudas, la locura y la poesía otra vez se arriman al mostrador de la vida.
Panero muere el 17 de marzo de 2013, su libros se reeditan continuamente, sus ocho viejos colegas de Los novísimos, dejan un clavel rojo ante su tumba en su fecha.

ENTREVISTA IMPOSIBLE

Con Zinedine Zidane en el Estadio Centenario.

Corre el año 2030, el Estadio Centenario está repleto, se juega el primer partido del Mundial, Uruguay y Francia, los equipos están en la cancha y en el círculo central del campo, una figura conocida se apresta a dar el puntapié inicial, es el legendario Zinedine Yasid Zidane que con sus 58 años es recordado como el mejor jugador de todos los tiempos y le rinden homenaje a los 100 años del primer Mundial.

Lo encaro a la salida de la cancha, le pido permiso y saco mi pequeño grabador.
Zidani con su tranquilidad que lo conocemos accede con una sonrisa a mi pedido de una entrevista.

¿Sus orígenes maestro?

Nací en Marsella, la ciudad más antigua de Europa, mis padres argelinos inmigraron a finales de los 60. Se establecieron en el barrio de La Castellane, zona con el mayor índice de delincuencia de la ciudad.

¿Su relación con el fútbol?

Un tío jugó el Mundial en España, en el 1982. Argelia le ganó a Alemania 2-1 y fue eliminada por diferencia de goles, para eso Alemania y Austria se pusieron de acuerdo en el último partido de la serie para que terminase 1-0 a favor de los alemanes. Fue tan evidente, que la FIFA, con tal antecedente decide que los partidos se jueguen simultáneo.

¿Su relación con Uruguay?

El póster de Enzo Francescoli, el príncipe del fútbol, me alumbraba todos los días en la pared de mi pequeño dormitorio. El me enseño la elegancia, su comportamiento de caballero dentro y fuera de la cancha. Lo principal que asumí es su talante que el deportista es un trabajador y no estrella del espectáculo.

¿Un buen recuerdo?

Son muchos, las imágenes se agolpan en estos momentos, las más relevantes son los goles contra Brasil en el Mundial del 1998.

Aunque él se lo reserva , Zidane resultó el orgullo de Francia y su imagen fue reproducida en el Arco de Triunfo durante la celebración de un momento dorado en su historia deportiva.

Ya han pasado 24 años del partido final del Mundial, contra el equipo de Brasil y con rubor me atrevo a preguntarle.

¿Qué sucedió con Marco Materazzi?

Ha sido el desliz mayor de mi vida. El insulto que toda la prensa apunta no fue sólo la causa de mi reacción. Con mi paso por el fútbol italiano descubrí un ambiente de corrupción a nivel de dirigentes y jugadores, en Italia no se puede ser honesto. La pruebas se acumulan de lo que digo, ya la prensa se ha ocupado periódicamente del caso italiano. No me sentí bien en Italia y no me gusta la cultura de corrupción de los italianos.


Los hechos de esa final perduran y trato de cambiar la historia imaginando que Zidani no ha sido expulsado y Francia gana el mundial, entonces descubro que todo hubiese sido demasiado perfecto con un final feliz ,pero no, mejor no cambiar nada y dejar todo como fue. El cabezazo como la mano de dios de Maradona en el Mundial 1986, nos da la posibilidad de fantasear en el tiempo con lo que habría podido ser si las cosas hubiesen sido distintas.

Me retiro del Centenario antes de terminar el partido para poder lograr un asiento, en el 174 que se dirige al Cerrito, ya que con la terminación del partido la avalancha de los espectadores no me permitiría viajar sentado.

Hebert Abimorad

ENTREVISTA IMPOSIBLE

Con el poeta uruguayo Líber falco

El nombre Líber es común en Uruguay. Inmigrantes con un pasado de luchadores sociales, continuaron la búsqueda de la libertad. Formaron sindicatos obreros creando la utopía de un mundo libre sin opresores. Es entonces que de manera simbólica ponen el nombre de Líber a sus hijos.

Mientras espero al poeta, impaciente en su casa natal, su esposa Chela me sirve un mate, en el segundo sorbo aparece la figura del entrevistado, ante la sorpresa a mi presencia me apresuro a excusarme y decirle que su amigo y biógrafo Emir Rodríguez Monegal me cedió su dirección, es entonces que pido permiso y saco mi pequeño grabador.

.¿Esta es su casa natal?

Sí. Muchos creen que nací en Jacinto Vera, por el poema del mismo nombre que ha sido musicalizado, pero la verdad es que mi madre me engendró en esta esquina de Herrero y Espinosa en el barrio Villa Muñoz.

¿Sus lecturas preferidas?

No he sido un lector voraz, pero me vi obligado a leer Dostoievski, Tolstoi, escritores de moda en estos tiempos.

¿Cómo definiría su poesía?

Por la falta de lecturas que pudieran ayudar a mi intelecto poético mi poesía es, por lo tanto, intuitiva ayudada por mis vivencias cotidianas como el trajinar por el barrio.

¿El tema de la soledad y la muerte lo acompañan en toda su obra?

Es cierto pero se olvido decir que el tema principal es el tiempo, tan unido éste a la muerte.


Su relación con los contertulios del café Sorocaba como, Felisberto Hernández, Carlos Martínez Moreno, Idea Vilariño, Carlos Maggi, Mario Arregui y Emir R. Monegal,y otros, no influyen para nada en su obra y su vida sencilla y monótona como forma de entender la existencia humana.

¿Su amistad con Emir R. Monegal ?

Emir es el responsable de la revista Asir, nunca hemos tenido un trato de amigos, aunque gracias al él se publica póstumamente mi único libro “Tiempo y tiempo”. Años después corren rumores que su nueva revista Mundo Nuevo, editada en París, tenía apoyo de dudosas procedencias, vaya uno a saber si es verdad, en el mundillo de los escritores las envidias rozan la intimidad y hacen daño.

¿Tiempo y tiempo, recoge libro anteriores no editados, encuentra diferencias entre éstos?

Sí, Cometas sobre muros ( 1940) es un canto al trabajador portuario, al barrio, a los niños con sus cometas alzadas, y la soledad como tema humano de todos los tiempos.
Esquís Andacalles (1942) segundo libro, me trasladaba a pié desde la casa al trabajo, por eso lo de “anda calles”. Aquí son los amigos el tema y también mi soledad cuando quedo solo frente al cielo estrellado de la noche Montevideana.
Días y noches (1946) la amistad me persigue a y el tema de la muerte aparece por primera vez, me sentía enfermo y cansado.
Tiempo y tiempo (1956), obra póstuma editada por los amigos de la revista Asir, es una antología de los libros anteriores más algunos nuevos. Tema nuevo como el recuerdo, las calles, se hacen presentes.
El dolor de estar solo los sigue persiguiendo al poeta:, /...volver a casa a las dos de la mañana/ mojar un pan mohoso, triste y duro, roerlo solo, y sentado a la orilla del mundo.../.

El poeta llega de su bohemia bolichera y se encuentra solo, su mujer no lo espera, solo ante una mesa vacía y el cielo llenos de estrellas.



¿A quién le gustaría estrecharle la mano?

Al plástico Cabrerita que por ser 13 años menor y su incapacidad mental nunca lo consideramos en el puesto artístico que merecía, después de pasados los años veo al artista como el doble mío, y te digo más, somos el producto de una cultura Montevideana.
Recuerdo que estábamos unido ante la prepotencia de Carlos Maggi de imponer sus ideas en las mesas del Sorocabana.

Como siempre me retiro con las últimas palabras de mi entrevistado y me llevo su manera humana y sencilla de ver la vida, gracias Líber .Camino hasta la calle San Martín para tomar el 156 al Cerrito.
Maestro, poeta y periodista cultural uruguayo (Montevideo, 1953). Reside en Suecia. Ha publicado Gotemburgo, amor y destino (1982), Gestos distantes (1985), Voces ecos (1988), Poemas Frugálicos (1994), Poemas frugálicos 2 (1995), Malena y Cíber (Ediciones Trilce, Montevideo, 1996; bajo el heterónimo de Martina Martínez), Poemas Frugálicos 3 (Ediciones Trilce, Montevideo 1998, recoge libros anteriores), Conversaciones y Volverá la loba... (Ediciones Trilce, Montevideo, 2000, bajo los heterónimos de José José y Camilo Alegre), Korta Dikter (Ediciones Heterogénesis, Suecia, 2000) versión en sueco de Poemas Frugálicos, la reedición de Poemas Frugálicos ( Ediciones Libertarias, Madrid. 2004) y Samtal, versión en sueco de Conversaciones ( Libertad 2006). Algunos de sus poemas han sido traducidos al inglés, portugués, persa y macedónico.
Premiado como el mejor poeta de la región Oeste de Suecia ( 2003).

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